Actualité critique du spectacle vivant / Grand Toulouse

L'illusion camique

Un homme qui, rêvant dans son enfance de devenir torero, fonde quelques années plus tard Le Petit Corbillard illustré, envoie un scaphandrier sur la Tour Eiffel, recueille Les Mémoires de Dieu le Père, suscite l'admiration des plus grands facteurs de rire et meurt oublié de tous, mais récipiendaire du Grand Prix d'humour international – un tel homme, Béarnais de surcroît, ne peut qu'être digne de la plus grande considération, anthume et posthume. Aussi faut-il louer Laurent Pelly, Agathe Mélinand et les sept comédiens de l'Atelier Volant du TNT de faire revivre l'oeuvre de Pierre Louis Adrien Charles Henry Cami, justement surnommé Cami, dans leur dernier spectacle, La vie drôle !

Accidents de... - L'est-elle pas drôle, la vie ? Une succession d'accidents, d'improbabilités rendues plus fantasques encore par l'oeil de l'humoriste – ou du poète, c'est tout comme. Ainsi, celle de cet homme à qui Mirca, l'extralucide à la berceuse mystique, a prédit qu'il périrait dans un accident ferroviaire : il ne prend plus le train, évite les gares comme autant de lieux de perdition, supprime même son train de vie et jusqu'au train-train quotidien ; et meurt, comme il se doit, de la rencontre avec une locomotive (dans quelles banales circonstances, nous ne le dirons bien sûr pas).
Accidents de chasse, quand la vengeance contre les courres en appartement du locataire du quatrième ne suscite que cors et cris avant de se résoudre par la pharmacopée ; quand Denise la mouche chasseresse enfile le gibier à plume par des voies inusitées et périt à la tâche ; quand les méfaits de la dépopulation aviaire oblige à une cynégétique de pendules et que le tigre se capture à l'armoire à glace.
Accidents de l'amour, quand pèse la responsabilité lointaine d'un professeur de comptabilité dur de feuille dans la disparition de la nymphe et du saxofaune par le complet-jaquette explosif. Accident de l'amour quand le Petit Chaperon Vert – "Un petit pot de beurre ? mais c'est horrible !" – se refusant à citer les dents fatales, échappe aux plus pervers desseins du canidé cruel. Accidents de l'amour encore et toujours, la corrida mortelle du cocu, Lucrèce bafouée, Montaigu, Capulet, baryton arthritique et basse chantante prouvant par l'exemple que tout fleuve finit à la mer. Moralité : "Une forte chanteuse ne devrait jamais épouser un souffleur."
Accidents de mer, pour finir et faire court, ceux du bateau-lavoir rompu d'amarres, du fier Os à Voile sauvé par l'araignée comestible, du découcheur en brouette qu'une baleine avala. Diable.

La vie comme un théâtre - Raccrochons-nous à notre titre. Il y a loin, à première vue, du bon Corneille à l'humoriste béarnais, de L'illusion comique (1635) à la prestidigitation camique (1910-1951). Et pourtant... L'un comme l'autre ne partagent-ils pas, somme toute, la notion baroque de la vie vue comme un théâtre – et, partant, du théâtre comme reflet de la vie ? L'un et l'autre ne se retrouvent-ils pas dans l'entremêlement étroit du tragique et de la comédie au profit de la poésie ? L'un et l'autre, enfin, n'usent-ils pas du langage comme d'un outil de précision, l'évident fossé stylistique qui les sépare comblé par une même virtuosité d'écriture ?
C'est peut-être aller un peu loin, tant l'humour absurde de Cami ne nécessite pour être goûté rien de plus qu'un peu de relâchement. C'est un absurde à la française, digne des Fumistes et des Hydropathes chers à Alphonse Allais : populaire et érudit, gratuit, pratiquant l'art de la chute pour le pur plaisir du jeu d'esprit et construisant souvent ses textes à rebours, quand la beauté de la trouvaille impose a posteriori l'histoire comme écrin à la perle. Ce qui ne va pas sans poser de problèmes à l'homme de théâtre : ici une fable-express conclue en trois lignes ; là une interminable logorrhée visant à faire briller la chute par le heurt de l'ennui et de l'éclat soudain ; ici une pièce à deux visages, là un choeur de dix voix ; et toujours des situations loufoques dont la seule variété de décor suffit à effrayer.
Agathe Mélinand et Laurent Pelly ont résolu la difficulté avec une belle élégance et une agréable économie de moyens. La première a su choisir et regrouper les textes selon un petit nombre de thématiques, n'hésitant pas à emboîter les saynètes comme des poupées gigognes – Corneille lui-même ne trouverait pas à redire à cet enchâssement. L'effet de choc s'y perd parfois, autant que le rythme général y gagne. Le second a construit tout le travail de scène autour de simples cadres mobiles dont l'emploi, seul ou en réunion, définit et contraint les espaces et les lieux, les mouvements, l'action. Quand le mot "cadre" prend tout son sens...
Ce qui ne serait rien, bien sûr, sans les jeunes comédiens de l'Atelier Volant, Marie-Lis Cabrières en tête. La récente lauréate du Coup de Chapeau 2009 mène la danse avec une énergie terrible, talonnée de près par Charlène Ségéral, qu'on vit en fin de saison dernière dans les textes de Ionesco mis en scène par le même Laurent Pelly. Emballées, frétillantes ou pincées, elles partagent avec leurs complices un jeu volontairement porté vers l'effet et d'une parfaite efficacité. Citons enfin les malicieuses illustrations sonores du percussionniste Joël Grare, rare joueur de siphon en PVC, dont l'esprit TSF rejoint celui des costumes dans l'évocation d'années ô combien folles.
"Mais où sont les enfants naïfs et faciles à dévorer d'autrefois ?" ...Le spectateur n'est pas le loup de la fable ; il se régalera. II

Jacques-Olivier Badia