Actualité critique du spectacle vivant / Grand Toulouse

Super Jazz, le retour !

Pour la dixième année consécutive, remercions le Chapeau Rouge d’avoir accueilli Xavier Ducret et la programmation musicale de la Cav' à Jazz. Cette fin de saison jazzy se clôt avec le groupe Azuljaz, ce soir encore sur la scène de l'Espace Saint-Cyprien. Quant à la Cav', il faudra attendre la saison prochaine pour connaître sa programmation avec, n'en doutons pas, avec de nouvelles découvertes sonores à la clef.

La cigale et la fusion
Heure sombre, toutefois, pour cette clôture saisonnière de la Cav' à Jazz de M. Ducret. Azuljaz est un quartet, accueilli sous l’immense bannière du jazz dans toute sa diversité. Le squelette est simple : une guitare (Benoît Mardon) un saxophone (Bernard Garcia), une batterie (Charly Laucourt) et une basse électrique (Thierry Balain). Les outils sont en main. Reste la manière dont ils sont utilisés… Est-il utile de rappeler les immondices commerciales des années quatre-vingt en matière de fusion entre le jazz, le rock et l’essor de la mondialisation musicale ? Il est pourtant d’actualité, semble-il, de s’apercevoir que la tentative obsolète de renouveler, comme en ces années-là, la popularité du jazz en l’immisçant dans des styles en plein essor financier est révolue. Le jazz a maintenant et depuis belle lurette pris son envol, assumant sa condition de cigale.
Seuls quelques artistes ont réellement créé et créent encore ce que l’on pourrait nommer du jazz fusion, mais beaucoup d’autres l’on réduit à l’état de soupe digestive radiophonique. Sans vouloir vexer qui que se soit, Azuljaz, malgré le talent dont font preuve chacun de ses musiciens, se rapproche dangereusement du moulin à légumes. Les compositions sont une liste de caricatures au sentiment virilement sirupeux et, malgré un niveau technique et une propreté de mise en place sans faille, M. Propre porte un gros nez rouge.



L'acouphène naît du punching ball
Les oreilles ont pris un choc émotionnel. Aux dernières nouvelles, l’une des caractéristique du jazz est l’écoute, "aux antipodes de l’ego" (Keith Jarrett). Qu’elle soit un moyen de communication et d’harmonisation entre les musiciens, ou le savoureux plaisir dont un auditeur se délecte lorsqu’il attrape au vol toutes les notes que son filet peut contenir, un simple excès de volume peut tout gâcher et le peu que pouvait donner le quartet, sans passer par la citation du dernier Hollywood, s’est vu charcuté par le jeu d’un batteur en mal de punching-ball. Tout le plaisir restant aux musiciens, puisque le public ressortit de la salle avec des acouphènes.
Que signifie dans ce contexte le terme de "caricature" ? Tout simplement l’emprunt stylistique qu’a pratiqué le quartet pour écrire ses compositions. Allant de la samba à la musique indienne en passant par des rythmes africains, Azuljaz, à la manière de, compose une musique défigurant à la fois le jazz et la musique traditionnelle dont la fusion fut l’objet, transformant une samba en funk ou de la musique indienne en un semblant de John Mc Laughlin version discount.
Le but de ces lignes n’est pas de rejeter la fusion, si intéressante qu’elle puisse être, mais de montrer qu’il y a des précautions à prendre lorsque l’on exerce ce genre de métissage. Ici, chaque musique du monde aurait pu provenir de la vision d’un occidental nourrit par l’euphémisme musical que l’on ingère en regardant quelque "Tintin en Amérique latine". Dommage, les danseuses en string à plumes n’étaient pas de la partie.
Bref, une mauvaise direction si le but était de mettre le jazz au goût du jour, surtout lorsque l’on souhaite faire "honneur à Charlie Parker" avec un beat (rythmique) de batterie rock assourdissant. Un elevator jazz qui honore la réputation de l’ascenseur sans favoriser l’inspiration rock. II

Quentin Daniel