Actualité critique du spectacle vivant / Grand Toulouse

Et l'art prit la tangente...

Tangent : qui touche une ligne ou une surface en un seul point", apprend le Larousse (édition de 1937) aux non géomètres, avant d'ajouter que le terme, vieilli, s'applique aussi à l'appariteur d'une faculté – s'il en reste – comme à l'épée des polytechniciens. Et plus récemment à l'art, depuis que la Fondation Professeur Swendeborg pour l'Art contemporain, réunie en 2004 à Vitry-le-François, décida de créer la notion d'Art Tangent, dont le théâtre Garonne expose de nombreuses oeuvres en une installation elle-même tangentiellement artistique que présentent de temps à autre Odile Darbelley et Michel Jacquelin lors de remarquables séances "d'activation".

On reconnaît paraît-il l'Art Tangent, ou plutôt l'oeuvre par laquelle il prend matière, à ce qu'il/elle n'est pas reconnaissable en tant que tel(le). Heureuse bénéficiaire d'un coefficient de tangence supérieur de 10° à la ligne de l'art contemporain, l'oeuvre devient alors transgenrique, dispersive (selon le principe de l'arrosoir) et soumise à la médiation de l'artiste, lequel se distingue le cas échéant de l'auteur, du facteur ou de l'acteur de l'oeuvre. Rien de plus clair.
En vertu de quoi le spectateur/visiteur (disons le spectisiteur) qui entre dans le hall se voit accueilli par un amoncellement de livres érigés en tour de Babel inachevée – un exemple de Land Art d'appartement, comme le précise plus tard Odile Darbelley, co-commissaire de l'exposition – un collection de plateaux métalliques à chromos et une tête de mannequin de vitrine prise à l'hameçon de son propre moulinet. Il lui faut un oeil plus aigu pour repérer la discrète cloche à génitoires pendant près d'un poteau, oeuvre majeure de Giovanni Anselmo Vapore, dit Vaporetto, créée en 1919 comme l'illustration par l'exemple de l'expression "se taper la cloche", ou plus probablement "s'en battre les c...", ainsi que l'explique doctement un Michel Jacquelin préposé au rôle de guide, avant de résumer la tangent attitude en une sentence provisoirement définitive : "Ce n'est pas parce qu'on ne sait pas faire quelque chose qu'il ne faut pas le faire."
Dont acte. Placée sous la protection des mânes de Duchamp-Duchamp, quatrième frère ô combien putatif de Duchamp (Marcel), Villon (Jacques) et Duchamp-Villon (Raymond), la suite de l'exposition donne à voir un immense fatras réuni autour d'un tapis de billard carré posé au sol autant qu'au centre : vidéo de croix de pharmacie, concentration de balais de chiottes, un pavé dans de la soupe (L'art doit être un pavé dans la soupe, 2004), plusieurs échelles à diverses échelles, une étagère en livres où ranger des planches, Colonne sans faim, photographies, culs de savons usagés et autres peintures au calamar trempé dans son encre. Et c'est encore oublier les sièges, prototypes à roues basculantes ou à ressorts, peintures au chocolat, piège à rat et plusieurs essais chromatiques réalisés dans le cadre d'une recherche sur l'IRB (International Rose Beef) dont l'un finit, ce jour-là, projeté dans la Garonne par un estimable et factice représentant de la nation Åsa, ethnie sibérienne dont le théâtre Garonne présente cette semaine le mythique et mythologique Ur Asamlet.

Canular, Canule Art ? ou pas ? La question mérite d'être posée, tant l'esprit facétieux du Dada Marcel Duchamp plane sur toute l'affaire, mettant sans cesse en abyme et en miroirs le sérieux et l'espiègle. Marcel Duchamp et quelques autres... Il faut en effet au spectisiteur quelques connaissances pour goûter tout le sel de cet amalgame d'objets, dont les titres, les auteurs ou les concepts jouent volontiers la référence : La colonne sans faim rappelle évidemment Brancusi, les igloos "lenticulaires" télescopent l'oeuvre de Iannis Xenakis et ses musiques sérielles ou stochastiques, Jack O'Metty, Marce Runningag évoquent sculpteur et chorégraphe célèbres, tandis que l'IRB rosit le célèbre bleu IKB d'Yves Klein, dont les peintures par calamar interposé rappellent par ailleurs les femmes-pinceaux. Ce qui n'empêchera pas M. Tout le Monde de bien se régaler, tant le nonsense règne en maître sur l'ensemble – "Art is tart", comme le rappellent les Squids ("calamars", tiens donc) dans leur calamiteux clip de hard alternatif.
Rien de bien nouveau, jugeront cependant les connaisseurs, à ce mélange de dadaïsme et d'exposition itinérante rappelant les propositions du Petit Répertoire et ses machines loufoques à botter le cul des drôles ou à déferrer les chats. Opinion qui offusquerait sans doute les deux commissaires, unanimes pour considérer que ce qui distingue l'Art Tangent des autres, c'est que l'oeuvre seule y est tangente, et non l'artiste, rejointe en cela par le public, que l'histoire de l'art qu'il produit est un art en soi, et que le seul fait de présenter l'oeuvre la rend moins tangente – terrible aporie.
Tangentiellement interrogés par nos soins, l'un et l'autre restent dubitatifs quant à la possibilité de développer l'Art Tangent en Art Fractal. "L'intérêt, c'est cette image de la ligne", répond Michel Jacquelin, "alors que les fractales jouent sur la prolifération d'un motif identique. Ici aussi il y a des motifs, mais très différents les uns des autres." Odile Darbelley, elle, juge que la question du point de vue serait alors encore plus aiguë, ainsi que celle des limites de l'art. A elle revient le mot de la fin, réponse à une question idiote sur la pertinence qu'il y aurait à créer un Cochon Tangent en pendant à lard du même nom : "L'art est ingrat, double." Tout est dit. II

Jacques-Olivier Badia